È un vero piacere conoscerti.
Piacere mio. Davvero.
Certo.
Piacere.
Allora Lu, raccontami qualcosa di te.
Chi sei?
Mi chiamo Kelsey Lu,
e sono un’artista musicale,
una performer,
una poetessa.
Mi considero una scultrice del suono
anche
attraverso il linguaggio visivo
e il mondo.
Sono originaria del North Carolina,
nel sud degli Stati Uniti
e questo ha decisamente ispirato
gran parte del mio lavoro,
la mia esplorazione del concetto di casa,
una sorta di allontanamento da essa.
Trovare la propria casa dentro di sé.
Ispirata dalla natura,
la vita, la morte.
Certo.
Tutto quello che è correlato.
Parlami di te.
Mi chiamo Yinka,
sono un artista, vivo a Londra.
Sono un cantastorie, un sognatore,
sono un architetto della gioia,
mi piace creare spazi pervasi di gioia
che possano essere tramandati.
Trovo ispirazione nelle persone
e nelle loro storie personali,
nelle mie origini britannico-nigeriane,
cercando di creare gioia
in spazi sicuri fruibili dalla gente,
dalla collettività, dalla comunità.
Cerco di creare ricordi
nel mondo in cui viviamo
e di trovare il modo di tramandare queste storie
ai miei cari, agli amici
o a chi non conosco.
In questo trovo ispirazione,
ascoltare le storie delle persone
e reinventare gli spazi pubblici.
Certo, è magnifico.
Cosa ti dà
maggior piacere
quando esplori la gioia
nel tuo lavoro?
Penso il viaggiare.
Viaggiare e
conoscere nuove culture,
ascoltare nuove storie,
tornare in Nigeria
per incontrare la famiglia dei miei genitori.
E a te?
Sì, direi che viaggiare
contribuisce molto.
Insieme all’interrogarsi
e all’esplorazione del concetto di casa,
dell’idea di casa.
Credo che per me molto derivi
dall’aver lasciato casa,
dall’essere andata via
quando ero giovane
per inseguire il mio sogno,
che non sapevo esattamente quale fosse,
per prendere
una certa direzione.
E da allora, mi ha guidata
in tantissimi luoghi in tutto il mondo.
Una delle attività
che adoro quando viaggio
è collezionare suoni.
Passeggiando semplicemente
per le strade oppure...
Spesso i parchi sono i miei preferiti
perché si possono raccogliere
suoni della natura, come gli uccelli,
ma anche quelli
delle persone.
Lingue diverse...
E questo mi dà molta gioia.
Fantastico.
Quello che hai detto sul collezionare suoni
mi fa venire in mente un progetto
a cui mi sono dedicato un paio di anni fa
quando ho iniziato a creare per la prima volta...
oggetti.
Vagabondavo per Londra
raccogliendo sedie nei cassonetti
e nei vicoli
ed ero ossessionato dalle storie
di questi oggetti, di queste sedie.
Alla fine ho collezionato
un centinaio di sedie in 10 anni
di attività da designer.
Alcune sono state acquistate da musei,
ma ero ossessionato dal trovare
sedie abbandonate
in luoghi bui e solitari.
Considero questi oggetti o queste sedie come persone,
perché hanno una storia.
Quindi li portavo nel mio studio
per dargli una nuova vita,
una nuova storia mia personale,
una sorta di
storia continua, a più livelli,
racchiusa in un unico oggetto
che tenevo nel mio studio.
Era un fatto molto personale
perché nessuno sapeva esattamente
che significato avessero queste sedie,
solo io e la sedia
condividevamo questa sorta di storia personale,
di connessione,
che ritenevo piuttosto speciale
e potente.
Quindi l’idea di collezionare suoni
o oggetti, o storie,
mi è decisamente familiare
e vicina al mio modo di sentire.
Certo.
Quando raccogli
questi suoni, cosa cerchi?
Cosa provi a creare, cosa ne fai?
Quale emozione cerchi
di risvegliare?
O cosa speri di far provare
all’ascoltatore o al pubblico con quei suoni?
Penso di aggiungergli
uno strato di vita,
di spontaneità.
Esistono YouTube o i database, ma
ha un significato raccoglierli,
duplicarli o replicarli ovunque.
Puoi cercare un suono campionato
su YouTube o nei database, ma
ha un significato
raccoglierlo personalmente,
è il quotidiano
a farmi sentire connessa
con quel suono tanto da infondergli la vita.
È come...
Come quello che dicevi
della tua sedia
e del tuo rapporto con essa.
Sì, certo.
Può non saperlo nessuno, ma
c’è qualcosa da cui le persone si sentono
attratte.
Penso che ci sia qualcosa di magico in questo.
Crescendo,
penso di essere stato troppo preso dalla vita
da non riflettere
a sufficienza sui miei successi, le mie sconfitte
o le mie esperienze.
Tutto è così frenetico.
Ora sento
che mi sto riconnettendo davvero con la natura.
Gli uccelli, gli alberi che sfioriscono,
la pioggia,
parlare con le persone, ascoltare,
ascoltare i miei pensieri,
leggere, prendere appunti.
Mi sento più
in contatto con me stesso.
Capisci?
È stato un capitolo piuttosto nuovo
nel mio lavoro, la natura.
Certo, è anche come da bambini,
i bambini hanno una purezza interiore.
Una purezza nei confronti della consapevolezza di sé
e della vita, e di tutto ciò che li circonda
e ora da adulto,
ma anche nel tuo lavoro,
esprimi la gioia,
porti la gioia nella vita degli altri,
ampliando l’immaginazione
per i bambini, per gli adulti,
per tutti.
Ho iniziato una serie
durante il lockdown
intitolata Hydroharmonia,
è stata
il mio modo di affrontare
tutto ciò
che stava accadendo
cercando di trarne sollievo.
Ogni giorno,
il mio rituale era
guardare il sole sorgere e tramontare,
e documentarlo.
In un certo senso...
per me era un modo
di esprimere in quel momento
istintivamente come mi sentivo.
Così la musica che realizzavo
accompagnava l’immaginario
che coglievo.
Mi sedevo,
suonavo qualunque cosa mi venisse,
e poi è da lì che sono partita per costruire qualcosa.
C’era una sensazione di fiducia,
di non trattenere, di lasciare andare.
Quanto ti senti a tuo agio
nel mettere te stessa nel tuo lavoro
e lasciare che il mondo se ne appropri?
Perché è ciò che ho sempre trovato più difficile,
riversare la mia anima
e le mie emozioni in un oggetto
che il mondo può vedere.
Certo.
Come...
Lo trovi difficile?
O ti senti a tuo agio?
Com’è per te?
Trovo ispirazione nella vulnerabilità.
OK, sì.
Talvolta mi sento come se
avessi ingannato me stessa,
come se non sapessi
di essere così vulnerabile.
Non sapessi di averci
messo tutta la mia vita.
Lo facevo e basta.
Facevo solo quello che
mi spingeva.
Mi è capitato di
esprimere tutto ciò che avevo dentro
perché il mondo lo vedesse, lo sentisse,
lo ascoltasse e lo leggesse.
Il mio album Blood
è estremamente personale.
Parla
del rapporto con i miei genitori
e del rapporto tra di loro,
dell’allontanamento tra me e loro,
e del ritrovarsi insieme.
È un’opera estremamente personale.
Sì, certo.
Capisco benissimo,
sono cresciuto in una famiglia nigeriana
molto religiosa, rigorosa.
Con valori culturali forti,
che mi hanno plasmato per certi versi
rendendomi l’uomo che sono oggi
in vari modi.
Ma penso di aver sempre provato
una sorta di confusione
nel senso di appartenenza.
A cosa appartengo?
Sono nigeriano ma anche inglese,
nato a Londra,
con un retaggio davvero ricco.
Insomma, chi sono?
Ho un nome nigeriano,
mangio cibo nigeriano,
ma anche salsicce con purè di patate
e fish and chips.
Certo.
È disorientante.
Capisci?
Certo.
Penso a quando da bambino sono andato
in Nigeria per la prima volta,
avevo 11 o 12 anni,
è stato incredibile,
vedere la cultura,
le mie origini, la gente, la lingua,
i profumi, il sole,
quell’energia vitale.
Penso che la cultura,
l’architettura e il design
mettano a disagio le persone.
Ma è quello per cui sono qui,
sono qui per narrare storie.
Sono qui per sconvolgere lo spazio.
Sono qui anche per cambiare la storia
di ciò che la gente pensa sia suo o nostro.
Certo, assolutamente.
Oh sì, sì.
Parliamone.
Parliamo di rivoluzionare gli spazi.
Sì,
di riappropriarsene,
di riappropriarsi delle idee che hanno assegnato alle cose
uno scopo prestabilito
e un pubblico al quale sarebbero destinate
e tutto il resto.
Sai, suonando musica classica
fin da bambina,
mi sono trovata spesso ad essere
l’unica musicista afroamericana o quasi
nell’orchestra.
Adoro la musica classica,
ma è sempre come se...
affrontassi una sorta di lotta
tra due aspetti contrastanti,
perché la adoro
ma vedo anche
le disparità insite in essa,
e vorrei eliminarle.
È alla base di
gran parte di ciò che scrivo,
sono state splendide fondamenta
da cui partire per costruire.
Il mio viaggio per trovare la mia vera strada
attraverso la musica e il suono
aveva la missione
di accogliere tutti...
Certo.
... quelli che non sentivano di appartenere
a quello spazio.
Ho scritto un’opera l’anno scorso.
Wow.
E...
è qualcosa che sognavo di fare
da tanto tempo.
E finalmente ne ho avuta l’occasione...
È stato incredibile perché
ho sempre pensato
che l’opera fosse una determinata cosa,
che non comprendevo.
Spesso è in
una lingua completamente diversa
e non è accessibile
a tutti.
Quindi ho voluto rivoluzionare il concetto
stesso di cosa possa essere un’opera
e accogliere chiunque al suo interno,
ampliando l’idea:
Vuoi chiamarla opera?
Chiamala opera.
È la tua opera.
Giusto.
È il tuo edificio, il tuo spazio.
È la tua mente, la tua creazione.
Crea come vuoi creare.
Quindi condivido ciò che hai detto.
Personalmente, amo il fatto che
non esista un modo giusto o sbagliato
di raccontare una storia
o di esprimere sé stessi.
Da bambino
ho sempre pensato di
non poter entrare in una galleria d’arte
o in un museo
o in tutti quegli spazi
che ritenevo elitari
o cui temevo
di non appartenere.
E ciò che voglio cercare
di fare con il mio lavoro
è provare a dire: “Hey,
tu appartieni a questi spazi
e puoi raccontare una storia.
Puoi avere un’opinione
su quest’opera di Van Gogh.”
O su qualsiasi altra opera.
Yinka, qual è il progetto che sogni di realizzare?
Il progetto che sogno di realizzare sarebbe
avere un ‘Yinka Ilori Sculpture Park’
itinerante, da portare in tutto il mondo,
in ogni spazio aperto, in ogni prato.
Sarebbe un mix di scivoli
e altalene,
uno spazio magico
dove poter sognare
e creare gioia con i propri cari.
Sì, sarebbe un parco di sculture.
Quindi, se c’è qualcuno
che ha un parco per me...
io un’idea per un parco di sculture ce l’ho.
Fantastico.
E tu? Quale sarebbe il progetto che sogni di realizzare?
Il progetto che sogno...
Mi piacerebbe moltissimo
creare un libro per bambini
pieno di parole, di colori,
di immagini,
ma anche di suoni.
Interattivo,
in modo da poter creare suoni
insieme alle immagini che sono proposte.
Da bambina, giocare con i tessuti,
poter sentire e toccare le cose
creava una sorta di connessione.
Ho la sensazione che collaboreremo, sai?
Lo penso anch’io.
Continui a parlare del suono.
Lo so.
E io lo sto sperimentando
in questo momento,
quindi ho la sensazione,
non lo dico per dire,
che collaboreremo davvero
su qualcosa.
Lo so. Ci connetteremo?
Ci connetteremo.
Perfetto.