Freut mich, dich kennenzulernen!
Freut mich auch, freut mich auch!
Ja.
Freut mich sehr.
Also Lu, erzähl mir etwas über dich.
Wer bist du?
Ich heiße Kelsey Lu,
und ich bin Musikerin,
Performerin,
Poetin.
Ich betrachte mich als Bildhauerin der Klänge,
auch durch
bildhafte Sprache,
verschiedene Welten.
Ich stamme ursprünglich aus North Carolina,
im Süden der USA,
und das hat meine Arbeit
definitiv stark inspiriert,
meine Erkundung der Heimat,
das Verlassen meiner Heimat.
Die eigene Heimat in mir selbst zu finden.
Inspiriert von der Natur,
vom Leben, vom Tod.
Ja.
Und von allem dazwischen.
Erzähl mir von dir.
Mein Name ist Yinka,
ich bin Künstler und lebe in London.
Ich bin ein Geschichtenerzähler, ein Träumer,
ein Architekt der Freude,
Ich kreiere gerne Räume, in denen Freude lebt
und weitergegeben werden kann.
Ich fühle mich von Menschen
und ihren persönlichen Geschichten inspiriert,
mich inspirieren meine britisch-nigerianischen Wurzeln.
Ich versuche einfach, Freude zu bereiten,
in sicheren Räumen, wo Menschen sie
gemeinsam, als Gemeinschaft genießen können,
und ich versuche, in dieser Welt, in der wir leben,
Erinnerungen zu schaffen, Wege,
wie wir diese Geschichten
unseren Liebsten, unseren Freund:innen oder auch
Menschen, die wir nicht kennen, erzählen können.
Das inspiriert mich,
die Geschichten von Menschen zu hören
und im öffentlichen Raum nachzuerzählen.
Ja, das ist schön.
Was macht dir
am meisten Freude,
wenn du dich im Rahmen deiner Arbeit
mit der Freude beschäftigst?
Ich glaube, das Reisen.
Reisen und, ja,
neue Kulturen kennenzulernen,
neue Geschichten zu hören,
nach Nigeria zurückzukehren,
die Familie meiner Eltern zu sehen.
Wie ist das bei dir?
Ja, ich würde sagen, das Reisen
ist ein großer Teil davon.
Mit dieser Fragestellung,
der Erkundung der Heimat,
der Idee von Heimat.
Ich glaube, das geht für mich stark
auf das Verlassen meiner Heimat zurück,
als ich von zu Hause weg bin,
als ich jung war
und meinem Traum nachgejagt bin,
ohne genau zu wissen, was das war,
aber es hat mich immer
In irgendeine Richtung gelenkt.
Und seitdem hat mich das
zu so vielen Orten auf der Welt geführt.
Etwas, das ich liebe,
wenn ich auf Reisen bin,
ist das Sammeln von Klängen.
Manchmal einfach, wenn ich
durch die Straßen laufe oder ...
am liebsten gehe ich durch Parks,
denn dort bekommt man eine Sammlung
natürlicher Klänge, mit den Vögeln,
aber auch natürliche Klänge
von Menschen.
Verschiedene Sprachen ...
Das bereitet mir viel Freude.
Das ist unglaublich.
Was du über das Sammeln von Klängen gesagt hast,
lässt mich an eines meiner Projekte denken,
das ich vor ein paar Jahren gestartet habe,
als ich zu ersten Mal ...
Objekte kreierte.
Ich lief durch London
und sammelte Stühle aus Containern
und von den Straßenrändern.
Ich war geradezu besessen von den Geschichten
dieser Objekte, dieser Stühle.
Im Laufe von zehn Jahren
habe ich über 100 Stühle gesammelt,
die ich designt habe,
Einige davon wurden von Museen erworben,
aber ich war von der Idee besessen,
dass diese Stühle ungeliebt waren,
an diesen dunklen, verlassenen Orten.
Ich sehe diese Objekte, diese Stühle als Menschen,
weil sie Geschichten zu erzählen haben.
Also nahm ich diese Stühle mit in mein Studio
und gab ihnen einen neuen Sinn,
eine neue Geschichte, meine ganz eigene.
Es war, als erzählte ich die Geschichte weiter,
als schichtete ich Geschichten
auf dieses eine Objekt
in meinem Studio.
Und das war etwas sehr Persönliches,
denn niemand wusste so richtig,
worum es bei diesen Stühlen ging.
Nur ich und der Stuhl
teilten diese persönliche Geschichte,
diese Verbindung,
die ich für etwas sehr Besonderes
und Kraftvolles hielt.
Von daher, diese Idee, Klänge zu sammeln,
oder Objekte oder Geschichten,
ja, das kann ich auf jeden Fall
nachvollziehen.
Ja.
Wenn du diese Klänge sammelst,
wonach suchst du dann?
Was versuchst du, daraus zu machen?
Welche Emotionen versuchst du,
mit ihnen hervorzurufen?
Oder was hoffst du, das dein Publikum,
deine Zuhörerschaft fühlt?
Ich glaube, ich möchte einfach
eine Schicht Leben hinzufügen,
Spontaneität.
Es gibt YouTube und Datenbanken, aber
es hat etwas mit dem Sammeln zu tun,
etwas zu duplizieren oder zu replizieren.
Man kann nach einem Sample-Sound suchen,
auf YouTube oder in den Datenbanken, aber
es hat etwas damit zu tun,
sie selbst zu sammeln,
mit dem alltäglichen Leben,
das mir das Gefühl gibt, verbunden zu sein,
auf eine Art, die Leben einhaucht.
Das ist wie ...
wie du sagtest,
in Bezug auf deinen Stuhl
und deine Beziehung zu ihm.
Ja, ja.
Das weiß vielleicht niemand,
aber es gibt etwas, das die Menschen
dem gegenüber spüren.
Ich finde, darin liegt ein Zauber.
Als ich älter wurde,
war ich so beschäftigt mit dem Leben,
dass ich nicht genug
über meine Gewinne oder Verluste
oder Erfahrungen reflektiert habe.
Alles ist einfach so schnelllebig.
Heute habe ich das Gefühl,
mich wieder wirklich mit der Natur zu verbinden.
Vögel, verwelkende Blätter,
Regentropfen,
einfach mit Menschen zu reden, zuzuhören,
wie ich auch meine Gedanken höre,
zu lesen, Notizen zu machen.
Ich fühle mich einfach stärker
mit mir selbst verbunden.
Kennst du das?
Die Natur war ein recht neues Kapitel
in meiner Arbeit.
Ja, aber das ist wie als Kind,
Kinder haben so etwas Reines.
Man hat reine Selbstwahrnehmung,
eine reine Wahrnehmung des Lebens und seines Umfelds.
Jetzt bist du erwachsen,
aber trotzdem steckt das in deiner Arbeit,
wenn du Freude zum Ausdruck bringst,
Freude in das Leben anderer Menschen bringst,
ihre Fantasie erweiterst,
für Kinder, für Erwachsene,
für jeden Menschen.
Ich habe diese Serie begonnen,
während des Lockdowns,
mit dem Namen Hydroharmonia.
Das war meine Art und Weise,
mit all dem umzugehen,
das gerade passierte,
und darin irgendwie eine Art
Linderung zu finden.
Und es war mein
tägliches Ritual,
der Sonne beim Auf- und Untergehen zuzusehen,
und das zu dokumentieren.
Und das war ...
irgendwie eine Möglichkeit für mich,
instinktiv auszudrücken, was ich
in diesem Moment empfand.
Die Musik, die ich schrieb,
ging Hand in Hand mit den Bildern,
die ich einfing.
Und so saß ich einfach da
und spielte, was immer mir in den Sinn kam,
und darauf habe ich dann aufgebaut.
Da geht es stark um Vertrauen
und Loslassen.
Wie wohl fühlst du dich dabei,
dich selbst in deine Arbeit zu projizieren
und die Welt daran teilhaben zu lassen?
Denn das fand ich immer am schwierigsten,
meine Seele und meine Emotionen
in ein Objekt einfließen zu lassen
und es dann der ganzen Welt offenzulegen.
Ja.
Wie findest du ...
Findest du das überhaupt schwierig?
Fühlst du dich damit ...
Wie ist das für dich?
Ich fühle mich von Verletzlichkeit inspiriert.
Ok, wow.
Und manchmal fühle ich mich,
als hätte ich mich selbst ausgetrickst,
als hätte ich nicht gewusst,
dass ich so verletzlich bin.
Ich wusste nicht, dass ich
mein ganzes Leben zur Schau stellte.
Ich habe es einfach getan.
Ich bin einfach
meinem Antrieb gefolgt.
Und es war einfach ich,
die ihr Innerstes ausschüttete,
damit die ganze Welt es sehen
und hören und lesen konnte.
Und,
mein Album, Blood,
ist extrem persönlich.
Du weißt schon, es geht
um meine Beziehung zu meinen Eltern,
ihre Beziehung zueinander,
mein Abschied von ihnen
und das Wiederfinden.
Es ist ein extrem persönliches Werk.
Ja, ja.
Ja, das kann ich absolut nachvollziehen, ich meine,
ich bin in einem nigerianischen Zuhause aufgewachsen,
das sehr religiös war, sehr streng.
Es gab sehr starke kulturelle Werte,
was mich auf gewisse Weise geprägt und
zu dem Mann gemacht hat, der ich heute bin,
in vielerlei Hinsicht.
Aber ich glaube, ich war immer
irgendwie verwirrt,
über die Frage der Zugehörigkeit.
Wo gehöre ich hin?
Ich bin Nigerianer, ich bin aber auch Brite,
in London geboren,
und ich hatte dieses reiche Erbe.
Aber wer bin ich?
Ich habe einen nigerianischen Namen,
ich esse nigerianische Gerichte,
aber ich esse auch Würstchen und Kartoffelbrei
und Fish & Chips.
Ja.
Das ist verwirrend.
Kennst du das?
Ja.
Ich glaube, als ich als Kind
mit elf oder zwölf Jahren
zum ersten Mal nach Nigeria zurückkehrte,
war es einfach überwältigend,
die Kultur, das Erbe,
die Menschen, die Sprache,
die Gerüche, die Sonne,
all diese reiche Energie.
Und ich glaube, dass Kultur,
Architektur und Design
den Menschen Unbehagen bereiten.
Aber dafür bin ich hier,
ich bin hier, um Geschichten zu erzählen.
Ich bin hier, um den Raum aufzurütteln.
Ich bin hier, um die Geschichte dessen zu ändern,
was die Leute für ihres oder für unseres halten.
Ja, absolut.
Oh, ja, ja, ja.
Lass uns darüber sprechen.
Sprechen wir über das Aufbrechen von Räumen.
Ja, und darüber,
sie neu zu formen,
die Ideen dessen neu zu formen,
was die Dinge zu sein haben
und für wen sie sein sollen,
und so weiter und so fort.
Ja, weißt du, als ich aufwuchs
und klassische Musik spielte,
war ich meistens die einzige
oder eine von zwei Schwarzen,
die im Orchester spielten.
Und ich liebe klassische Musik,
aber da ist immer ...
Da ist immer dieser Kampf
zwischen beidem,
weil ich diese Musik liebe,
aber auch die Ungleichheiten
darin sehe, und deshalb
möchte ich sie aufbrechen.
Das ist der Kern
von vielem, das ich schreibe,
es ist eine wunderbare Grundlage für mich,
auf der ich aufbauen kann.
Meine Reise, auf der ich meinen Weg
durch die Musik und den Klang gefunden habe,
hatte zum Ziel,
alle willkommen zu heißen ...
Ja.
... die nicht das Gefühl hatten,
in diesen Raum zu gehören.
Letztes Jahr habe ich eine Oper komponiert.
Wow.
Und ...
das ist etwas, wovon ich
schon so lange geträumt habe.
Und als ich endlich ...
die Gelegenheit dazu hatte, war es unglaublich,
denn ich dachte immer,
Opern sind etwas,
das ich einfach nicht verstehe.
Sie sind oft wie
eine ganz andere Sprache,
und sie sind nicht wirklich
für alle zugänglich.
Und so wollte ich mit der Idee brechen,
was eine Oper überhaupt sein kann,
und alle dazu einladen,
diese Idee zu erweitern:
Ihr wollt das eine Oper nennen?
Nennt es eine Oper.
Das ist eure Oper.
Das stimmt.
Das ist euer Gebäude, euer Raum.
Das sind eure Gedanken, das ist euer Werk.
Schafft, was ihr wollt und wie ihr es wollt.
Da kann ich dir nur zustimmen.
Und was mir daran gefällt, ist,
dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt,
eine Geschichte zu erzählen
oder sich auszudrücken.
Ich glaube, als Kind
hatte ich immer das Gefühl,
dass ich nicht in eine Galerie
oder ein Museum gehen konnte,
oder in alle diese Räume,
die ich als ziemlich elitär empfand,
oder ich hatte Angst,
dass ich dort nicht hingehörte.
Und ich glaube, was ich
mit meiner Arbeit erreichen möchte,
ist zu sagen: „Hey,
du gehörst in diese Räume
und du kannst eine Geschichte erzählen.
Du darfst eine Meinung
zu diesem Van Gogh haben.“
Oder welches Werk es auch immer ist.
Yinka, was ist dein Traumprojekt?
Mein Traumprojekt wäre ein
Yinka-Ilori-Skulpturenpark,
der um die ganze Welt reisen könnte,
also auf freie Plätze, freie Felder.
Es wäre eine Mischung aus Rutschen
und Schaukeln
und einfach ein magischer Ort,
an dem man träumen
und mit lieben Menschen Freude teilen kann.
Also, ja, es wäre ein Skulpturenpark.
Wenn also jemand da draußen
einen Park für mich hat ...
Ich habe eine Idee für einen Skulpturenpark.
Das ist toll!
Und deins? Was wäre dein Traumprojekt?
Mein Traumprojekt.
Ich würde wirklich gerne
ein Kinderbuch kreieren,
voller Sprache und Farben,
mit Bildern,
aber auch mit Klängen.
Ein interaktives Buch,
mit dem die Kinder mit den Bildern
Klänge erzeugen können.
Für mich als Kind waren Textilien,
die Möglichkeit, Dinge zu fühlen,
unglaublich eindrucksvoll.
Ich habe das Gefühl, dass wir zusammenarbeiten werden.
Weißt du, das glaube ich auch.
Du sprichst immer von Klängen.
Ich weiß.
Ich experimentiere im Moment
sehr viel mit Klängen,
und ich glaube,
und das sage ich nicht nur so,
ich glaube, dass wir gemeinsam
etwas machen werden.
Ich weiß. Werden wir uns connecten?
Ja, das werden wir.
Perfekt!