— É um prazer enorme conhecê-lo.
— Igualmente. Igualmente.
— Sim.
— É um prazer.
Então, Lu, me fale sobre você.
Quem é você?
— Meu nome é Kelsey Lu,
e sou uma artista musical,
performer,
poeta.
Me considero uma escultora do som
também por meio
da linguagem visual
e das palavras.
Sou da Carolina do Norte,
o sul dos Estados Unidos
e isso definitivamente inspirou
muito do meu trabalho,
minha exploração do lar,
meio que sair dele.
Encontrar o lar interior.
Inspirado na natureza,
vida, morte.
— Sim.
E o que existe entre isso tudo.
Conte-me sobre você.
— Meu nome é Yinka,
sou um artista de Londres.
Sou um contador de histórias, um sonhador,
sou arquiteto da alegria,
gosto de criar espaços onde a alegria vive
e pode ser passada adiante.
Me inspiro realmente pelas pessoas
e suas histórias pessoais, sou inspirado
pela minha herança nigeriana britânica
e apenas tento criar alegria
em espaços seguros para as pessoas desfrutarem
como coletivo, uma comunidade
e tentar criar memórias
neste mundo em que vivemos
e como transmitimos essas histórias
para nossos entes queridos ou amigos
ou pessoas que não conhecemos.
Isso é que me inspira,
ouvir as histórias das pessoas
e reimaginar os espaços públicos.
— Sim, isso é lindo.
No que você encontra
mais prazer
quando explora a alegria
no seu trabalho?
— Acho que para mim é a viagem.
Viajar e aprender
sobre novas culturas
e ouvir novas histórias,
você sabe, voltar para a Nigéria
ver a família dos meus pais.
E você?
— Sim, eu diria que viajar
é uma grande parte disso.
Com um tipo de questionamento
e exploração do lar
e seu conceito.
Acho que para mim veio muito
da minha saída de casa,
deixar o lar
quando eu era jovem
e ir atrás do meu sonho
e não saber exatamente o que era,
mas ir em direção
de algo.
E desde então, isso me levou
a tantos lugares no mundo.
Uma das minhas práticas
que eu amo fazer em viagens
é coletar sons.
Quer seja apenas caminhar
pelas ruas ou...
parques são geralmente meus favoritos
porque há uma coleção de
sons da natureza com os pássaros,
mas também os sons da natureza
das pessoas.
Idiomas diferentes...
E isso me traz muita alegria.
— É incrível.
O que você disse sobre coletar sons
também me faz pensar em um projeto
do qual fiz há alguns anos
quando comecei a criar...
objetos.
Estava andando por Londres
e coletando cadeiras das caçambas
de calçadas
e estava obcecado com as histórias
desses objetos, dessas cadeiras.
Então acabei coletando
cerca de 100 cadeiras ao longo de 10 anos
que eu projetei.
Algumas foram adquiridas por museus,
mas estava obcecado em encontrar
essas cadeiras desprezadas
nestes espaços escuros e solitários.
Vejo esses objetos ou cadeiras como pessoas,
porque têm histórias.
Eu levava as cadeiras para o meu estúdio
e lhes dava um novo sentido de vida,
uma nova narrativa pessoal,
então foi como uma
narrativa contínua e camadas de histórias
neste único objeto
que eu tinha no meu estúdio.
E era bem pessoal
porque ninguém realmente sabia
a história dessas cadeiras,
só eu e a cadeira
tínhamos essa história pessoal,
esse tipo de conexão,
que eu achava muito especial
e poderosa.
Então essa ideia de coletar sons
ou objetos ou histórias,
sim, definitivamente posso me conectar
e entender isso.
— Sim.
— Quando você coleta
esses sons, o que você procura?
O que está tentando criar a partir disso?
Que emoção você está tentando
evocar?
Ou o que você espera que o usuário
ou o público vai sentir disso?
— Acho que é sobre adicionar
uma camada de vida,
espontaneidade.
YouTube ou os bancos de dados, mas,
há algo sobre coletá-los,
duplicar ou replicar em qualquer lugar.
Você pode procurar uma amostra de som
no YouTube ou banco de dados, mas,
há algo sobre
coletá-los pessoalmente
e a simples vida cotidiana
que me faz sentir conectada
a eles de uma forma que eles ganham vida.
É como...
Como o que você dizia
com sua cadeira
e sua relação com ela.
Sim, sim.
Pode ser que ninguém saiba, mas,
há algo que as pessoas sentem
por eles.
Acho que há uma magia nisso.
— À medida que envelheci,
acho que tenho estado tão ocupado com a vida
e realmente não reflito
o suficiente sobre minhas vitórias ou fracassos
ou minhas experiências.
Tudo é tão acelerado.
Então estou agora
me reconectando realmente com a natureza.
Pássaros, folhas que caem de árvores,
pingos de chuva,
conversar com as pessoas, ouvir,
ouvir meus pensamentos,
ler, fazer anotações.
Me encontro mais
em contato comigo mesmo.
Entende?
Então esse foi um novo capítulo
no meu trabalho, a natureza.
— Sim, também é como na infância,
as crianças têm uma pureza.
Eles têm uma pureza de autoconsciência
e da vida e tudo ao seu redor
e agora sendo um adulto,
mas também no seu trabalho,
como você expressando alegria,
trazendo alegria para a vida das pessoas,
expandindo a imaginação
de crianças, adultos,
todos.
Eu comecei esta série
durante o lockdown
chamada Hydroharmonia,
e era
minha maneira de lidar
com tudo
que estava acontecendo e encontrar
uma sensação de alívio com isso.
E todos os dias,
era o meu ritual de
assistir o sol nascer e se pôr
e documentar isso.
Como se...
fosse uma forma minha
para expressar no momento
instintivamente como eu estava me sentindo.
Então a música que eu fiz
ia em conjunto com as imagens
que capturei.
E eu meio que sentei
e toquei instintivamente
e construí a partir disso.
Portanto, há um verdadeiro senso de confiança,
liberação e desapego.
— Quão confortável você está com você
colocando seu eu pessoal em seu trabalho
e deixar o mundo vê-lo?
Porque é isso que sempre achei mais difícil,
realmente colocar minha alma
e minhas emoções em um objeto
e o mundo começar a vê-la.
— Sim.
— Como você...
Você acha isso muito difícil?
Você está bem em...
Como é isso para você?
— Me sinto realmente inspirada pela vulnerabilidade.
OK, uau.
E às vezes sinto que
me enganei,
como se eu não soubesse
que estava sendo tão vulnerável.
Eu não sabia que estava
expondo toda a minha vida.
Estava apenas fazendo.
Só estava fazendo o que
me impulsionou.
E acabou sendo
eu despejando meus sentimentos
para o mundo ver e ouvir
e escutar e ler.
E,
meu álbum, Blood,
é extremamente pessoal.
É sobre
meu relacionamento com meus pais
e o relacionamento deles,
minha partida deles e de mim
e o reencontro.
É um corpo de trabalho extremamente pessoal.
— Sim, sim.
Eu me identifico com isso, quero dizer,
cresci em uma casa nigeriana
que era muito religiosa, rígida.
Havia fortes valores culturais,
que de certa forma moldaram
o homem que sou hoje
de várias maneiras.
Mas acho que sempre senti
esse tipo de confusão,
esse sentimento de pertencimento.
Onde eu pertenço?
Sou nigeriano, também sou britânico,
nascido em Londres
e tenho uma herança muito rica.
Você sabe quem eu sou?
Eu tenho um nome nigeriano,
eu como comida nigeriana,
mas eu também como bangers and mash
e fish and chips.
— Sim.
— Confuso.
Entende?
— Sim.
— Acho que quando criança, voltar
para a Nigéria pela primeira vez,
quando eu tinha 11 ou 12 anos,
foi simplesmente alucinante,
de ver a cultura,
a herança, as pessoas, a língua,
os cheiros, o sol,
esse tipo de energia rica.
Penso que a cultura,
a arquitetura e o design
fazem as pessoas se sentirem desconfortáveis.
Mas é para isso que estou aqui,
estou aqui para contar histórias.
Estou aqui para agitar o espaço.
Estou aqui para também mudar a narrativa
do que as pessoas pensam que é delas ou nosso.
— Sim, exatamente.
Ah, sim, sim, sim.
Vamos conversar sobre isso.
Vamos falar sobre invadir espaços.
E sim,
reivindicá-los,
reivindicar as ideias de que coisas
foram prescritas para serem tal
e para quem deveriam ser
e blá, blá, blá.
Crescendo,
tocando música clássica,
eu geralmente era, você sabe,
uma das únicas
pessoas negras na orquestra.
E eu amo música clássica,
e é sempre assim...
é esse tipo de luta
entre os dois
por amar,
mas também ver
suas disparidades,
e querer invadir o espaço.
Está muito no cerne de
como eu escrevo,
tem sido uma bela base
para construir.
Minha jornada de encontrar meu caminho
através da música e através do som
estava de mãos dadas com a missão
de acolher a todos...
— Sim.
— ...que não se sentiam pertencentes
naquele espaço.
Escrevi uma ópera no ano passado.
Uau.
E...
é algo que eu sonhava em fazer
por muito tempo.
E finalmente me deram...
a oportunidade, foi incrível porque
eu sempre pensei,
ópera é essa coisa
que eu simplesmente não entendo.
Muitas vezes é como
uma outra linguagem
e não é realmente acessível
a todos.
E assim quebrar a ideia
do que até a ópera poderia ser
e acolher a todos
expandindo essa ideia de:
você quer chamar isso de ópera?
Chame-a de ópera.
Esta é a sua ópera.
— Isso mesmo.
— Este é o seu edifício, o seu espaço.
Esta é a sua mente, este é o seu trabalho.
Crie como quiser.
Então te entendo nesse ponto.
— E para mim, o que eu amo sobre isso
é que não existe jeito certo ou errado
de contar uma história
ou de se expressar.
Acho que quando criança,
sempre senti
que eu não poderia estar em uma galeria
ou em um museu
ou em todos esses espaços
que eram muito elitistas
ou eu tinha medo
de não pertencer.
E acho que o que quero tentar
e fazer com o trabalho
é tentar dizer: “Ei,
você pertence a esses espaços
e você pode contar uma história.
Você pode ter uma opinião
sobre obra de Van Gogh.”
Ou seja qual for a obra, sabe?
— Yinka, qual é o seu projeto dos sonhos?
— Para mim, meu projeto dos sonhos seria
ter um parque de esculturas Yinka Ilori
que poderia viajar ao redor do mundo,
portanto, quaisquer espaços abertos, campos.
Seria uma mistura de escorregas,
e balanços
e como um espaço mágico
onde você pode apenas sonhar
e criar alegria com seus entes queridos.
Sim, seria um parque de esculturas.
Então, se alguém
tiver um parque para mim...
Tenho uma ideia para um parque de esculturas.
— Lindo.
— E você? Qual seria o seu projeto dos sonhos?
— Meu projeto dos sonhos.
Eu realmente amaria
fazer um livro infantil
cheio de linguagem, de cor,
com visuais,
mas também som.
Seria interativo,
e eles seriam capazes de criar som
e com os seus próprios recursos visuais.
Para mim, quando criança, têxteis,
ser capaz de sentir coisas
foi tão conectivo para mim.
— Sinto que vamos colaborar, sabe?
— Sabe, eu também acho.
— Continue a falar sobre som.
— Eu sei.
— Estou realmente experimentando
com som no momento,
eu sinto que,
de verdade,
eu realmente acredito que vamos colaborar
em algo.
— Eu sei. Vamos nos conectar?
— Vamos nos conectar.
— Perfeito.