É um prazer conhecer-te.
A ti também. A ti também.
Sim.
Prazer.
Lu, fala-me sobre ti.
Quem és?
O meu nome é Kelsey Lu
e sou artista musical,
Intérprete
e poeta.
Considero-me escultora de som
também através
da linguagem visual
e dos mundos.
Nasci na Carolina do Norte,
no sul dos Estados Unidos,
o que definitivamente inspirou
uma grande parte do meu trabalho.
A minha exploração de casa
e, de certa forma, a partida.
A procura interior pela casa.
Inspiro-me na natureza,
na vida e na morte.
Sim.
Tudo o que está pelo meio.
Fala-me sobre ti.
Chamo-me Yinka,
sou artista e venho de Londres.
Sou contador de histórias, sonhador
e arquiteto da alegria.
Gosto de criar espaços onde reside a alegria
que pode ser passada ao próximo.
Inspiro-me muito nas pessoas
e nas histórias pessoais delas.
Inspiro-me na minha herança britânico-nigeriana
e, basicamente, tento criar alegria
em espaços seguros para as pessoas desfrutarem
como um grupo, como uma comunidade.
Tento criar memórias
no mundo em que vivemos
e transmitir essas histórias
aos nossos entes queridos ou amigos
ou até a pessoas que não conhecemos.
É isso que me inspira,
ouvir as histórias das pessoas
e reinventar espaços públicos.
Isso é magnífico.
O que mais
te dá prazer
ao explorar a alegria
no teu trabalho?
Penso que sejam as viagens.
Viajar e, de certa forma,
aprender sobre novas culturas
e ouvir novas histórias.
Regressar à Nigéria
e visitar a família dos meus pais.
E no teu caso?
Diria que as viagens
desempenham um papel considerável.
E, de algum modo, o questionar
e a exploração de casa,
bem como a ideia disso.
Acho que muito disso
vem da minha partida de casa,
de deixar a minha casa
quando era nova
e querer ir atrás do meu sonho
sem saber exatamente qual era,
mas ainda assim seguir
em direção a algo.
Desde então,
fui a tantos locais no mundo.
Uma das minhas práticas
que adoro aplicar em viagem
é recolher sons.
Seja meramente o andar
pelas ruas, seja…
Geralmente, adoro os parques
porque é possível obter uma coleção
de sons da natureza dos pássaros,
mas também sons da natureza
das pessoas.
Línguas diferentes…
Isso traz-me muita alegria.
É incrível.
O que disseste sobre recolher sons
faz-me pensar num projeto
que fiz há alguns anos
quando comecei a criar…
objetos.
Estava a passear por Londres
a recolher cadeiras dos contentores
e das ruas secundárias
e fiquei obcecado com as histórias
desses objetos, dessas cadeiras.
Acabei por recolher cerca de
100 cadeiras ao longo de 10 anos
em que criei.
Algumas foram adquiridas por museus,
mas eu estava obcecado com a procura
de cadeiras que não eram queridas
e estavam em espaços escuros e solitários.
Vejo os objetos ou as cadeiras como pessoas
porque têm histórias.
Eu levava estas cadeiras para o meu estúdio
e dava-lhes um novo sentido de vida,
uma nova narrativa que me é pessoal.
Basicamente, era uma
narrativa contínua e camadas de histórias
num único objeto
que eu tivesse no meu estúdio.
Era algo muito pessoal
porque ninguém, na verdade,
conhecia o contexto destas cadeiras.
Apenas eu e a cadeira
tínhamos uma espécie de história pessoal,
este tipo de ligação
que eu achava ser muito especial
e poderosa.
Logo, consigo relacionar-me
com esta ideia de recolher
sons, objetos
ou histórias.
Sim.
Quando recolhes estes sons,
o que procuras em concreto?
O que pretendes criar com isso?
Que emoção estás a tentar
suscitar com eles?
Ou o que esperas que o utilizador
ou o público sinta com isso?
Acho que se trata apenas
de acrescentar um pouco de vida,
espontaneidade.
Há o YouTube e as bases de dados,
mas há algo de diferente na recolha,
na duplicação, na replicação.
Podes procurar uma amostra de som
no YouTube ou nas bases de dados,
mas há algo especial
na recolha por ti mesmo.
A vida quotidiana
faz-me sentir ligação
a esses sons de forma a infundir vida.
É como se…
É como o que estavas a dizer
relativamente à tua cadeira
e à tua relação com ela.
Exato, exato.
Ninguém poderá entender, mas
há algo que as pessoas sentem
relativamente a isso.
Acho que existe magia envolvida.
Conforme fui crescendo,
acho que fiquei tão ocupado com a vida
que não chego a refletir o suficiente
sobre o que ganhei e o que perdi
nem sobre as minhas experiências.
Passa tudo tão rápido.
Por isso, estou a encontrar-me agora,
criando nova ligação com a natureza.
Sabes? Os pássaros, as árvores a sibilar,
as gotas da chuva,
falar com pessoas, ouvi-las,
ouvir os meus pensamentos,
ler, tirar notas.
Percebo que tenho
mais contacto comigo mesmo.
Percebes?
Tem sido um capítulo novo
no meu trabalho, a natureza.
Sim, é o mesmo com as crianças,
sabes? As crianças são puras.
Têm uma pureza de autoconsciência,
da vida e de tudo o que as rodeia.
E agora, em adultos,
e também no nosso trabalho,
é expressar alegria,
trazer alegria à vida das outras pessoas,
expandir a imaginação
das crianças, dos adultos
e de toda a gente.
Comecei uma série
durante o confinamento
chamada Hydroharmonia.
Foi a minha forma
de lidar
com tudo o que
estava a passar-se e alcançar
um sentimento de alívio.
Todos os dias,
tinha como ritual
observar o sol nascer e pôr-se.
Documentava esses momentos.
De certa maneira…
Para mim, foi uma forma
de expressar naquele momento
de forma instintiva o que sentia.
A música que criei
acompanhava as imagens
que eu captava.
Acabava por me sentar
e tocar o que me saía,
criando mais a partir daí.
Existe um sentimento de confiança,
libertação e cedência.
Quão confortável te sentes
ao colocares o teu ser no teu trabalho
e deixares que o mundo o veja?
Isso foi sempre o que achei mais difícil,
verter a minha alma
e as minhas emoções num objeto
para o mundo ver.
Sim.
Como é que tu…
Achas que é de todo difícil?
Sentes-te bem a…
Como é que é para ti?
Inspiro-me muito na vulnerabilidade.
OK, uau.
Por vezes, sinto que
me enganei,
como se não soubesse
que estava a ser tão vulnerável.
Não sabia que estava
a expor toda a minha vida.
Estava apenas a fazê-lo.
Estava apenas a fazer
o que me estimulou.
Acabou por ser
uma mostra do meu interior
para o mundo ver e ouvir,
escutar e ler.
Mais,
o meu álbum Blood
é extremamente pessoal.
Sabes? Fala da minha
relação com os meus pais
e da relação entre eles,
de eu os deixar para trás
e de nos reencontrarmos.
É uma obra extremamente pessoal.
Exato, exato.
Sem dúvida, consigo relacionar-me com isso.
Nasci no seio de uma família nigeriana
que era muito religiosa e estrita.
Os valores culturais eram fortes,
o que de certa forma me moldou
no homem que sou hoje
de diversas formas.
Mas penso que tive sempre
este tipo de confusão,
este sentimento de pertença.
De onde sou?
Sou nigeriano, também britânico,
nascido em Londres
e com uma herança muito rica.
Percebes? Quem sou eu?
Tenho um nome nigeriano,
como comida nigeriana,
mas também como salsichas com puré
e peixe com batatas fritas.
Sim.
É confuso.
Percebes?
Sim.
Quando era criança e fui
à Nigéria pela primeira vez,
tinha 11 ou 12 anos,
foi incrível.
Ver a cultura,
a herança, as pessoas, a língua,
os cheiros, o sol.
Esse tipo de energia rica.
Acho que a cultura,
a arquitetura e o design
deixam as pessoas desconfortáveis.
Mas é isso que estou aqui a fazer.
Estou aqui para contar histórias.
Estou aqui para agitar o espaço.
Estou aqui para mudar a narrativa
do que as pessoas pensam ser delas ou nosso.
Completamente.
Sim, sim, sim.
Falemos sobre isso.
Falemos sobre desvirtuar espaços.
E, sim,
reclamá-los,
reclamar as ideias do que as coisas
foram definidas para ser
e para quem é suposto serem,
etc., etc.
Enquanto crescia
e tocava música clássica,
eu era
a única ou uma das únicas
pessoas negras da orquestra.
Adoro música clássica,
e é sempre como se…
É este tipo de luta
entre as duas coisas
porque amar isto,
mas ao mesmo tempo ver
as disparidades que acarreta,
dá vontade de desvirtuar tudo.
Isto reside no centro
da maior parte do que escrevo,
tem sido uma base magnífica
a partir da qual crio.
A minha jornada de encontrar o meu caminho
através da música e através dos sons
tem incluído a missão
de receber todas as pessoas…
Sim.
… que sentiam não se integrar
nesse espaço.
No ano passado, escrevi uma ópera.
Uau.
E…
era algo que sonhava fazer
há muito tempo.
Por fim, tive a oportunidade
e foi fantástico porque
sempre pensei
“A ópera é algo
que não compreendo”.
Muitas vezes,
está noutra língua
que não é acessível
a todas as pessoas.
Logo, queria corromper a ideia
do que a ópera pode ser
e inserir qualquer pessoa
na expansão da ideia de
“Queres chamar isto de ópera?
Chama.
Isto é a tua ópera”.
Isso mesmo.
“Esta é a tua construção, é o teu espaço.
É a tua mente, é o teu trabalho.
Cria como quiseres.”
Nesse aspeto, percebo-te.
Para mim, o que adoro nisto
é que não existe forma certa ou errada
de contar uma história
ou de me expressar.
Quando era criança,
sentia sempre
que não podia ir a uma galeria
ou a um museu
ou a nenhum desses espaços.
Achava que eram muito elitistas
ou tinha medo
de não pertencer ali.
Acho que o que pretendo
experimentar e fazer
com o meu trabalho é dizer: “Olha,
pertences a estes espaços
e podes contar uma história.
Podes ter uma opinião
sobre esta obra de Van Gogh”.
Ou outra obra qualquer, entendes?
Yinka, qual é o teu projeto de sonho?
O meu projeto de sonho seria
ter um parque de esculturas de Yinka Ilori
que pudesse viajar pelo mundo
para qualquer espaço ou campo aberto.
Seria uma mistura de escorregas
e baloiços,
um espaço mágico
onde é possível sonhar
e gerar alegria com quem amamos.
Portanto, seria um parque de esculturas.
Logo, se alguém por aí
tiver um parque para mim…
tenho uma ideia para um parque de esculturas.
Fantástico.
E tu? Qual seria o teu projeto de sonho?
O meu projeto de sonho…
Gostaria realmente de
criar um livro para crianças
repleto de linguagem, cor,
imagens,
mas também sons.
Algo interativo,
para poderem criar sons
com as imagens que têm à frente.
Quando era criança, tocar nos têxteis,
poder sentir as coisas
era uma ligação para mim.
Sinto que vamos colaborar.
Sinto o mesmo.
Tens falado muito dos sons.
É verdade.
Tenho experimentado muito
com os sons neste momento.
Por isso, acho,
e não estou a dizê-lo por dizer,
acredito mesmo que vamos colaborar
em alguma coisa.
É verdade. Vamos criar uma ligação?
Vamos criar uma ligação.
Perfeito.