Donc qu'est-ce que tu dirais aux jeunes ?
Je n'aime pas trop
donner des conseils.
De quoi je me mêle ?
Mais quand, dans la rue…
un jeune homme ou une jeune femme
de 17, 18 ans ou même moins
vient me voir et me dit :
« Je veux devenir acteur ou actrice, qu'est-ce que je dois faire ? »
Je sais que ça peut leur paraître étrange,
mais c'est plus fort que moi, je leur dis toujours
de ne juste pas se droguer.
Ils me regardent, l'air de dire…
Mais si je dois être honnête avec eux, qu'est-ce que je peux leur dire ?
Ce qu'ils savent déjà :
préparez-vous, prévoyez éventuellement un plan B,
mais croyez en vous, tentez votre chance
et consacrez du temps à ce projet.
Mais c'est ce que je leur dis, car ils me donnent tant.
Ils sont un peu perplexes, puis ils disent :
« C'est vrai, vous avez raison. »
Ils le savent.
C'est toujours bien de le rappeler, non ?
- Oui. - Oui.
Je pense que c'est un peu différent, non ?
De donner un conseil en tant qu'actrice ou en tant que réalisatrice.
Personnellement,
je trouve que ça fait toujours un peu peur de donner un conseil,
mais il y a une chose…
qui me paraît évidente en tant que réalisatrice.
C'est ce que j'ai appris au fil du temps :
suivre son instinct et son intuition.
S'écouter, c'est quelque chose qui peut sembler…
L'intuition, oui, bien sûr !
Mais tu te rends compte qu'on ne nous apprend pas vraiment
à nous écouter.
Quand tu fais un métier créatif,
je pense que c'est crucial
de se poser et de se demander :
« Qu'est-ce que je ressens au fond de moi ?
Où vais-je ? »
Pour toutes les décisions en tant que réalisatrice,
pour les castings, les lieux…
J'ai besoin d'aller sur place, de rencontrer les gens,
pour sentir…
Et quand tu es en tournage,
quand tu dois prendre tant de décisions à la minute,
il vaut mieux faire tes propres erreurs que suivre de mauvais conseils.
Et demander aux gens de respecter ton espace.
Pouvoir dire : « Je ne sais pas.
Voyons comment ça se passe. »
Respecter ces moments et cet espace.
Absolument.
Je pense que si tu ne dis rien,
ça ne vient pas naturellement.
C'est vrai.
Et il y a autre chose
qui a été crucial pour moi, je pense,
et pour toi aussi, il me semble :
c'est le fait de comprendre tes références.
Car j'ai commencé à regarder des films tard…
À vrai dire, au début, je regardais un peu de tout.
Puis c'est devenu très utile
de comprendre quels films me touchaient.
De me demander quels films me marquaient durablement.
Et pourquoi.
Donc il s'agissait de comprendre quel type de films je voulais faire,
à quel registre ils appartiendraient et ce que je voulais dire.
À chaque fois que je regardais des films sur la famille,
j'étais en proie à toutes sortes d'émotions.
J'ai fait le lien :
j'ai moi-même une grande famille qui ne manque pas d'histoires.
Ça avait donc du sens
de raconter ces choses qui me touchent,
qui ont un lien avec ma famille et ma vie.
C'est drôle, je ressens la même chose vis-à-vis de mes rôles.
C'est vrai ?
Car ma vie tourne autour de ma famille.
Depuis toute petite.
Ça a toujours été la chose la plus importante.
Ce sont les valeurs qui m'ont été transmises
et qui concernent aussi mes grands-parents.
La famille au sens large.
Si j'ai trois scripts devant moi, le plus important,
ce sera le lien avec la famille ou la maternité.
La maternité est l'une de mes spécialités,
car je joue des rôles de mères depuis très jeune.
Pedro a toujours vu ça en moi :
mon instinct maternel très prononcé.
Si je devais choisir un thème…
naturellement,
ce serait forcément en lien avec la famille.
Je vois. D'ailleurs, j'ai une question.
Ça m'intrigue beaucoup.
T'es-tu sentie différente dans tes personnages
et tous tes rôles de mères
avant et après être devenue toi-même mère ?
Tu sais…
Pour certaines petites choses, oui.
Mais même avant de devenir mère,
j'appréhendais déjà les rôles de mères
avec beaucoup d'intensité.
C'était la seule chose qui comptait et tout tournait autour.
Toujours de manière instinctive.
Peut-être qu'aucune des mères que j'ai incarnées
n'avait une attitude vraiment détachée.
Au contraire,
chacune venait avec ses propres conflits majeurs
et des vies difficiles…
Pour l'un de mes premiers rôles de mères,
plus de la moitié des scènes consistaient à accoucher dans un bus.
Donc l'intensité est un peu ma marque de fabrique.
Mais c'est ce qu'on recherche.
L'empathie,
la compassion que certains personnages éveillent en nous.
C'est ce que je cherche.
Je veux donner à ces personnages tout l'amour,
la compréhension et la dignité qu'ils méritent.
C'est un peu comme si une partie de nous vivait les choses,
vivait ce processus, cette expérience.
Une fois le tournage terminé,
j'ai souvent besoin de quelques semaines pour…
- En sortir. - Ce n'est pas toujours facile.
Je sais que pour beaucoup, ça peut paraître exagéré.
Mais parfois, c'est vraiment dur de sortir du rôle.
J'y travaille tous les jours avec les personnages difficiles.
Je ne ramène pas le travail à la maison.
Je fais une pause, je prends du recul,
puis je retourne dans la fiction.
C'est un aller-retour permanent.
Plus il y a d'allers-retours dans la journée,
plus il y a de chances que le résultat soit intéressant.
Mais bien sûr, quand j'avais 20, 30 ans
ou même 35 ans,
je n'arrivais pas à faire ça.
J'avais l'impression
que plus tu souffrais dans la journée, plus le résultat était bon.
Mais même si ton personnage souffre beaucoup
et que ça coïncide avec une période difficile dans ta vie,
il faut prendre le temps de respirer.
C'est une danse entre fiction et réalité,
avec des va-et-vient réguliers au cours de la journée.
Toute cette question de souffrance pour créer,
honnêtement, ça me parle énormément.
Car je souffre beaucoup lorsque je tourne.
Mais je pense que l'expérience
m'amène progressivement à me détacher de cette idée.
Ça n'a pas de sens
de devoir souffrir autant lorsque tu crées.
Oui, tu souffres, mais en même temps,
n'es-tu pas extrêmement heureuse pendant ce processus ?
C'est incroyablement addictif.
Oui, oui.
Mais il y a aussi une dimension catholique derrière ça.
La culpabilité.
Oui, la culpabilité.
Tu fais un métier que tu aimes, donc ce n'est pas si grave.
On pourrait parler de ce sujet pendant encore trois heures.
Je pense qu'on en est au point où c'est une bonne chose
de parler de ce sujet
et du fait qu'on peut créer sans souffrir autant.
Je ne suis pas la mieux placée pour dire ça, je l'admets.
Moi non plus, mais j'ai appris
que le résultat n'est pas meilleur en se forçant.
Quand tu dois être dans un état de souffrance et de difficulté
parce que ton personnage ou l'histoire que tu racontes
est dans ce registre,
tu dois le vivre, t'ouvrir à cet état.
Mais aller encore plus loin
et se noyer dans la souffrance…
Je pense qu'au final, ça ne contribue pas à ce que tu crées.
Non et ça t'épuise.
Oui.
Je voulais aussi revenir
au sujet des conseils, qui est vraiment délicat.
Une autre chose
que j'oserais dire si quelqu'un m'arrêtait dans la rue
et me disait : « Je veux devenir actrice ou acteur ».
Je lui dirais que, si il ou elle finit par avoir du succès
et doit donc gérer cette autre partie,
cet autre aspect qu'il faut apprendre à maîtriser,
À savoir la célébrité, l'exposition médiatique…
Il ne faut à aucun prix
que ça le ou la prive de sa capacité à observer.
C'est une chose qu'on ne m'enlèvera jamais.
Mais c'est un choix.
Il faut s'obliger à continuer
de faire les choses normales qu'on a toujours faites,
d'autant plus si on a des enfants.
Faire toutes sortes de choses.
Déposer les enfants à l'école, faire les courses, aller au parc,
fréquenter le quartier
et les lieux qu'on a toujours connus.
Faire ce qu'on a besoin de faire, aller au cinéma,
au restaurant, au parc,
au supermarché…
Partout où on peut observer la vie,
observer les autres.
Et ne jamais arrêter
parce qu'on a du succès,
parce qu'on devient une personne publique
en raison du succès professionnel que l'on rencontre.
Le succès, c'est de pouvoir vivre de ce qu'on aime.
Mais il y a cet autre aspect
qu'il faut apprendre à gérer.
À savoir :
ne jamais cesser d'observer.
Il ne faut pas perdre ça en tant qu'acteur, réalisateur…
Non, non.
Il y a aussi l'idée de continuer à vivre sa vie
sans se déconnecter de la réalité.
- Oui, jamais. - C'est très important.
Oui.
Je suppose que ça dépend
du monde dans lequel tu vis.
C'est très facile de choisir de vivre dans une bulle.
Mais personne ne peut t'enlever cette faculté.
Oui. C'est un choix. Absolument.
Pedro m'a toujours inspirée sur ce point.
Il va dans beaucoup d'endroits seul,
car il aime parfois marcher seul, aller au cinéma seul.
Il part et il observe.
Je l'ai toujours vu faire ça depuis que je l'ai rencontré,
quand j'avais à peine 20 ans.
Il m'a toujours beaucoup inspirée sur ce point.
Oui.